miércoles, 26 de febrero de 2014

LA SALA DE LAS DOS HERMANAS














La sala de las Dos Hermanas presenta un espacio central de planta cuadrada, con función de mexuar o sala del consejo de visires, cubierta con cúpula de mocárabes sobre tambor octogonal, flanqueado por tres salas laterales, y al fondo se abre el mirador de Lindaraja, como sala del trono, desde el cual, el sultán podría contemplar la capital del sultanado.



El nombre de esta sala se debe a dos grandes losas gemelas de mármol que se encuentran en el piso de la sala. Esta sala era el centro de una serie de habitaciones que servían de residencia a la Sultana y su familia real, y se sabe que la madre de Boabdil vivió aquí con sus hijos tras ser repudiadapor Muley Hacén.

Construida por Mohamed V durante la primera parte de su reinado (entre 1354 y 1358). La sala es cuadrada, con techos de lazo y alcobas que comunican con las habitaciones de Carlos V, a través de un balcón se pueden ver los Jardines del Partal. La entrada a la sala se realiza a través de un arco semicircular festoneado, que conserva las puertas de madera originales. A traves de un pasadizo podemos llegar a los aposentos altos, con techos labrados en el siglo XVI. A la cámara del mirador se accede a través de tres pequeños arcos, con mocárabes en los arcos laterales y albanegas labradas en el central. A través de su ventana podemos obtener una vista del Patio de los Leones.









El pavimento de la sala, de mármol, posee una pequeña fuente con surtidor y un canalillo que conduce el agua hasta el Patio de los Leones. 








El elemento mas impresionante de la sala, por su belleza y perfección, es la cúpula de mocárabes que encontramos en su techo, en la que la iluminación ha sido perfectamente estudiada mediante la abertura de ventanillas laterales, convirtiendo la cúpula en una preciosa flor de una riqueza exquisita, que Ibn Zamrk ya dejó recogida mediante un poema del que podemos encontrar un fragmento sobre los zócalos de azulejos, con irisaciones metálicas. 




Las paredes de la sala están cubiertas de una finísima yeserías con diversos temas, entre los que podemos encontrar tanto el clásico tema de los Nazaries "Solo Dios es vencedor" como, por ejemplo unas manos cerradas.













El zócalo de alicatados uno de los más originales por su peculiaridad de toda la Alhambra, es una bella composición geométrica a base del entrelazado de cintas de varios colores.













La decoración de yesería es característico del arte Nazarí en grandes paños separados por inscripciones epigráficas, cubre por completo los muros con diversos temas. 

martes, 22 de octubre de 2013

BUSTO DE NEFERTITI


Identificación de la obra: Se trata del busto de la reina Nefertiti

Autor: realizado por Tutmose.

Cronología y estilo: Podemos situar esta escultura en el periodo del arte egipcio, en concreto en el Imperio Nuevo con le dinastía XVIII hacia el año 1360 a.C.

Localización: fue descubierta en Tell el Amarna, pertenece al museo de Berlín.

Descripción técnica:
-Material: Piedra caliza.
-Tipo de escultura: Bulto redondo.
-Movimiento: Figura estática.




Descripción general: El busto de la reina Nefertiti está tallada en piedra dura policromada, se trata de una estatua exenta, siguiendo los cánones de belleza ideal del cuerpo humano característico de la escultura egipcia. Destaca la ley de la frontalidad, la inexpresividad del rostro y la mirada tensa.
La ley de la frontalidad hace que la contemplación se reduzca a un solo punto de vista.
Presenta una armonía de proporciones, con un perfil suave, con una nariz recta, los ojos almendrados, de los cuales en el ojo izquierdo le falta la pupila que no fue hallada.
La pupila del ojo derecho es de cuarzo insertado con la pintura negra (Kohl ) y fue fijado con cera de abejas.
La mirada perdida al frente y dotada de vida mediante la incrustación del cristal de cuarzo. Su piel es bronceada lo cual es muy diferente a los típicos rostros femeninos en el Antiguo Egipto donde todas llevaban tonos amarillos.
Una boca llamativa porque sus labios rojos son bastantes carnosos y nos ofrecen una ligera sonrisa. Su cuello es largo y estilizado siguiendo el canon ideal, usando como medida el puño, distancia entre la frente y el cuello es de dos puños.
Nefertiti lleva una corona azul muy alta acoplada sobre una banda amarillo oro, con incrustaciones rojas, azules y verdes con un jeroglífico que representa las ataderas de unas sandalias por encima, y significa " Vida ".
Luce un collar de hojas de Sauce .
El busto de Nefertiti es perfecto, su estudio de proporcionalidad entre las medidas del rostro, de la tiara ceremonial y del pectoral ornado de abalorios divide en tres partes perfectamente simétricas el conjunto de la pieza.
Su composición equilibrada es perfecta: la cultura se ensancha en la parte superior con forma trapezoidal de la tiara, se estrecha en la del rostro y vuelve a ensancharse en la base de la pieza.
Esta disposición hace destacar lo esencial de la escultura que es el rostro.
El resultado es un rostro de facciones perfectos y detalles delicados, que dulcifica su serenidad a través de su mirada sosegada y una ligera sonrisa.










Otro dato importante a destacar es que el nuevo estudio realizado en Berlín en el 2009, permitió descubrir el verdadero rostro de la reina Nefertiti, oculto bajo la capa externa de su conocidísima escultura. Un rostro imperfecto de lo que se creía.
Por lo que este núcleo de piedra caliza no sólo fue un molde sino que se trató de una obra de arte, en la que el artista pudo hacer unos cuantos retoques siguiendo los cánones estéticos de su tiempo.